Pelajari tentang beberapa lukisan terkenal di mana kami berhasil melihat dan menguraikan "dasar ganda".
Sebagian besar seniman memasukkan lukisan mereka makna tersembunyi, misteri atau teka-teki yang kritikus seni dan ahli lain mencoba untuk memecahkan dari waktu ke waktu.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Yerun van Aken menandatangani lukisannya "Hieronymus Bosch". Dia adalah orang yang kaya dan merupakan anggota persaudaraan Katolik dari Bunda Allah. Namun, kemungkinan besar di belakang punggung Erun van Aken terus menyilangkan jari-jarinya, karena menurut asumsi sejarawan, Bosch adalah bidat dan termasuk dalam sekte Adamite dan oleh karena itu adalah pengagum bidat Qatar.
Pada masa itu, Gereja Katolik di mana-mana bergulat dengan kaum Kathar, dan sang seniman harus menyembunyikan keyakinannya. Namun, menurut kritikus seni di seluruh dunia, dalam film "The Garden of Earthly Delights" justru itulah keyakinan rahasianya tentang bidaah, di mana ia menceritakan tentang ajaran-ajaran kaum Kathar, yang dienkripsi. Tetapi jika orang-orang sezamannya menebak ini, maka Bosch, tanpa hak pembenaran, akan dibakar di tiang pancang.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Untuk menguraikan gagasan gambar ini, kami harus menempelkan cermin ke tengahnya. Selama kehidupan seniman, ini bukan teka-teki anak dan tidak bisa mengetahuinya. Tetapi ketika kritikus seni modern berpikir untuk bekerja dengan cermin, mereka kagum dengan apa yang mereka lihat, ketika satu gambar menampilkan tiga wajah sekaligus. Yang pertama adalah wajah asli nelayan tua, yang kedua dan ketiga adalah kepribadiannya yang tersembunyi: setan (tercermin di bahu kiri) dan kebajikan (tercermin di bahu kanan).
3. Hendrik van Antonissen, Pemandangan pantai laut Scheveningen, 1641.
Ketika kanvas memasuki museum sebagai hadiah dari seorang pendeta dan kolektor paruh waktu pada tahun 1873, maka dalam gambar orang-orang yang berkumpul dalam cuaca buruk menyaksikan hanya ke laut. Ini tidak pernah menyinggung rasa ingin tahu para spesialis, karena tidak jelas apa yang bisa menarik orang ke pantai dalam cuaca buruk.
Misteri itu terungkap kemudian dengan restorasi hati-hati. Ketika dia diterangi oleh sinar X, gambar menunjukkan bangkai ikan paus, dilemparkan di pantai ini. Dan kemudian menjadi jelas bahwa itu menarik perhatian semua orang ini. Setelah restorasi, paus muncul di lukisan itu, dan mahakarya ini menjadi jauh lebih menarik, jadi itu diberikan tempat yang lebih terhormat daripada sebelumnya. Dengan saran dari para pemulih, paus dapat diseka dan dibuat sketsa oleh seniman itu sendiri, yang berpikir bahwa tidak semua orang ingin merenungkan makhluk laut mati dalam gambar.
4. Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498.
Ketika sang seniman menciptakan karya ini, sebagian besar ia memperhatikan tokoh-tokoh utama - Kristus dan Yudas. Dia tidak berhasil menemukan pengasuh yang cocok untuk waktu yang lama, tetapi suatu hari dia bertemu seorang paduan suara muda dalam paduan suara gereja dan menyalin gambar Kristus darinya. Namun, ia harus mencari seorang pria untuk citra Yudas selama 3 tahun lagi, sampai artis itu bertemu dengan seorang pemabuk terbaring di selokan.
Itu adalah seorang pemuda, yang penampilannya mendistorsi mabuk kemabukan. Dan ketika, setelah menenangkan da Vinci mulai menulis bersamanya gambar Yudas, pemabuk itu mengatakan bahwa dia telah berpose untuknya 3 tahun yang lalu. Ternyata orang yang jatuh ini adalah chorister muda yang berpose untuk citra Kristus.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Lukisan seniman terbesar ditemukan hanya pada abad XIX, setelah itu ia mengunjungi gedung-gedung terkenal di dunia dengan judul "Night Watch". Menetapkan judul untuk gambar karena tampak seolah-olah angka-angka itu tampil dengan latar belakang gelap, yang berarti - pada malam hari. Dan hanya pada pertengahan abad kedua puluh restorasi ditemukan bahwa gambar dari waktu ke waktu ditutupi dengan lapisan jelaga. Setelah menyelesaikan mahakarya, menjadi jelas bahwa adegan berlangsung pada siang hari, karena bayangan yang jatuh dari tangan kiri Captain Cock menunjukkan bahwa waktu tindakan adalah sekitar 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Pada tahun 1967, sebuah lukisan karya Henri Matisse "The Boat" tahun 1937 dipamerkan di Museum New York. Namun, setelah 47 hari, salah satu spesialis menarik perhatian pada fakta bahwa gambar tersebut kemungkinan besar diposting "terbalik". Elemen penting dari gambar adalah 2 layar, salah satunya adalah refleksi di dalam air. Jadi, dalam versi yang benar, layar besar harus berada di atas, dan puncaknya harus melihat ke arah sudut kanan atas.
7. Vincent van Gogh, Potret diri dengan sebuah tabung, 1889.
Di telinga terputus dari van Gogh, legenda sudah pergi. Banyak yang mengatakan bahwa dia memotongnya sendiri, tetapi versi yang secara resmi lebih dapat dipercaya diadopsi, bahwa telinga menderita dari artis dalam pertarungan kecil dengan artis lain - Paul Gauguin. Rahasia dari gambar ini adalah bahwa sang seniman menggambar potret dirinya dari pantulan di cermin: telinga kanan dibalut dalam gambar, namun pada kenyataannya itu rusak oleh telinganya di sisi kiri.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Dalam lukisan Amerika, gambar ini, dengan wajah cemberut dan sedih rakyat Iowa, dianggap paling suram dan menindas. Setelah kanvas dipamerkan di Chicago di Art Institute, para hakim tidak memberikan hadiah besar dengan segera dan dinilai sebagai gambar satir. Namun, kurator museum kagum dan percaya bahwa gambar penduduk pedesaan saat itu tercermin di sini. Dia mempengaruhi hasil evaluasi akhir, dan akhirnya Grant Wood menerima hadiah $ 300, setelah itu museum segera membeli gambar ini. Jadi gambar itu jatuh di halaman-halaman surat kabar.
Namun, gambar ini tidak menimbulkan kekaguman seperti itu, seperti di kurator museum, di antara penduduk negara bagian Iowa. Sebaliknya, lautan kritik jatuh pada karya ini, dan Aiovtsi sangat tersinggung, bahwa artis itu menampilkannya dalam kondisi yang suram dan suram. Belakangan, sang seniman menjelaskan bahwa melewati negara bagian Iowa, ia bertemu dengan sebuah rumah putih yang menarik, yang dibangun dengan gaya perkayuan Gothic, dan ia memutuskan untuk menciptakan penduduknya berdasarkan anggapannya, dan tidak ingin menyinggung perasaan penduduk desa di negara bagian ini.
Seniman bahkan membuka nama pengasuh dari mana dia menulis gambar: gadis dalam celemek yang ketinggalan zaman itu sedang menulis dari saudara perempuannya, dan pria kejam dengan tampang keras adalah dokter gigi artis itu, yang dalam kehidupannya tidak tampak begitu murung. Namun, Sister Wood tetap tidak puas, dia mengklaim bahwa dalam gambar itu dia bisa disalahartikan sebagai istri dua kali pria yang lebih tua. Oleh karena itu, hanya dengan kata-katanya diyakini bahwa kanvas menunjukkan ayah dan anak perempuan, tetapi sang seniman tidak pernah berkomentar tentang itu.
9. Salvador Dali, seorang perawan muda yang menyerahkan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri, 1954.
Sampai pertemuan dengan Gala untuk Salvador Dali adalah model muse dan part-time adiknya Anna Maria. Dan pada tahun 1925 gambar "Figure by the Window" diterbitkan. Tapi suatu hari artis itu berani meninggalkan prasasti yang menghina di salah satu karyanya tentang ibu mereka: "Kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Untuk trik yang mengejutkan ini, saudari itu tidak bisa memaafkannya, setelah itu hubungan mereka memburuk.
Dan ketika Anna Maria pada tahun 1949 menerbitkan bukunya yang berjudul "Salvador Dali melalui Mata Suster," dia tidak menggambarkan kekaguman sang seniman, yang membuat El Salvador sendiri marah. Dan, menurut para ahli, sebagai pembalasan untuk saudara perempuan buku itu pada tahun 1954, seniman yang tersinggung menciptakan gambaran "Seorang perawan muda yang menyerahkan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri." Dalam gambar ini, pemandangan di luar jendela, ikal merah dan jendela yang terbuka jelas terkait dengan gambar "Gambar di Luar Jendela."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Selama pekerjaan restorasi pada tahun 60-an abad ke-20, gambar dipancarkan oleh sinar-X, setelah itu diketahui bahwa Danae memiliki 2 wajah. Awalnya, wajah sang putri ditulis dari gambar istri sang seniman Saskia. Namun, istrinya meninggal pada 1642, dan setelah kematiannya, Rembrandt mulai tinggal bersama simpanannya, Hertie Dirks. Oleh karena itu, lukisan itu selesai oleh seniman yang sudah darinya, dan wajah Danae berubah, menjadi serupa dengan gambar Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Di seluruh dunia, Mona Lisa diakui sebagai sempurna, dan senyumnya lembut dan misterius. Misteri senyum ini mencoba menguraikan kritikus seni dan merangkap dokter gigi Amerika Joseph Borkowski. Menurut pendapat ahlinya, sebuah teori telah dikemukakan bahwa "Mona Lisa yang cantik" tersenyum begitu misterius untuk satu alasan sederhana - ia tidak memiliki banyak gigi. Mempelajari fragmen mulutnya yang membesar, Joseph bahkan menganggap bekas luka di sekelilingnya, jadi dia mengklaim bahwa sesuatu terjadi pada pahlawan wanita, akibatnya dia kehilangan banyak gigi. Dan senyumnya khas untuk pria yang tidak memiliki gigi depan.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Kebebasan di Barikade, 1830
Sejarawan seni Etienne Julie percaya bahwa citra Liberty ditulis dari seorang revolusioner terkenal pada waktu Anna Charlotte, yang adalah seorang wanita biasa dan tukang cuci dengan profesi. Wanita yang putus asa ini pergi ke barikade dan membunuh 9 tentara kerajaan. Pada langkah yang berani, kematian kakaknya, yang jatuh di tangan para penjaga, membangkitkannya. Peti telanjang dalam Freedom in the picture berarti bahwa demokrasi dan kebebasan itu sendiri sama dengan orang biasa yang tidak memakai korset.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Beberapa orang menghubungkan kekuatan mistis dengan Black Square of Malevich. Namun, ternyata, penulis tidak meletakkan sesuatu yang ajaib dalam gambar ini, dan gambar itu sebenarnya disebut "Pertempuran Negro di Gua Gelap". Prasasti seperti itu ditemukan oleh spesialis Galeri Tretyakov.
Alun-alun itu ternyata tidak cukup persegi, karena tidak ada sisi yang sejajar dengan yang lain, tetapi itu bukan kelalaian artis, tetapi keinginannya untuk menciptakan bentuk ponsel yang dinamis. Dan hitam hanyalah hasil pencampuran warna dari berbagai nuansa. Kemungkinan besar, Malevich dengan demikian menanggapi gambar artis lain Alfons Alla, yang melukis sebuah persegi panjang yang benar-benar hitam, menyebut karya itu "Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap Jauh di Malam Hari".
14. Gustav Klimt, Potret Adele Bloch-Bauer, 1907
Di balik rahasia potret ini terdapat cinta segitiga antara nyonya Bloch-Bauer, suaminya dan artis Klimt. Intinya adalah bahwa antara istri seorang raja gula dan seniman yang populer di tahun-tahun itu, sebuah kisah romantis yang bergolak berputar, dan mungkin seluruh Wina tahu tentang hal itu.
Ketika berita ini sampai ke suami Adele Ferdinand Bloch-Bauer, dia memutuskan untuk membalas dendam pada kekasihnya dengan cara yang tidak biasa.
Tersengat oleh pengkhianatan istrinya, Tuan Bloch-Bauer berpaling kepada kekasihnya, Gustav Klimt, dengan perintah: untuk menulis potret istrinya. Taipan licik memutuskan bahwa dia akan menolak potret istrinya, dan artis itu harus membuat ratusan sketsa baru. Dan ini perlu bagi artis untuk sekadar keluar dari model Adele Bloch-Bauer. Kemudian Adele harus melihat bagaimana hasrat Klimt untuk memudar, dan novelnya akan berakhir.Sebagai hasilnya, rencana licik Ferdinand bekerja seperti yang direncanakannya, dan setelah menulis gambar terakhir, pecinta akan berpisah selamanya. Namun, Adélie tidak tahu bahwa suaminya menyadari perselingkuhannya dengan sang artis.
15. Paul Gauguin, Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita pergi ?, 1897-1898.
Gambar ini adalah titik balik dalam kehidupan seniman, atau lebih tepatnya, itu benar-benar membuatnya kembali hidup, setelah gagal bunuh diri. Dia menulis sebuah karya di Tahiti, di mana dia terkadang melarikan diri dari peradaban. Tetapi kali ini semuanya tidak berjalan dengan mulus: kemiskinan yang konstan membawa seniman imajiner ke dalam depresi yang dalam.
Dia selesai melukis sebagai bukti bagi umat manusia, dan ketika karya itu selesai, seniman yang putus asa itu pergi ke gunung dengan kotak arsenik untuk mengakhiri hidupnya. Namun, dia tidak menghitung dosis dan, menggeliat kesakitan, kembali ke rumah dan tertidur. Setelah kebangkitan dan kesadaran akan tindakannya, artis itu kembali ke dahaganya yang dulu untuk hidup, dan ketika dia kembali ke rumah, semuanya berjalan normal, kebangkitan kreatif dimulai, dan segalanya menanjak.
Rahasia dari gambar ini adalah bahwa itu harus dibaca dari kanan ke kiri, seperti teks-teks cabbalistik yang oleh pengarang lukisan itu terpesona pada saat itu. Karya ini menceritakan tentang kehidupan spiritual dan fisik seseorang sejak lahir hingga meninggal (di sudut kanan bawah bayi digambarkan sebagai simbol kelahiran, dan di sudut kiri bawah - usia tua dan seekor burung yang menangkap kadal sebagai simbol kematian).
16. Peter Bruegel penatua, pepatah Belanda, 1559
Karya agung ini sendiri tidak lebih atau kurang, tetapi sekitar 112 amsal. Beberapa dari mereka berbicara tentang kebodohan manusia. Banyak yang relevan sampai hari ini: "bersenjata untuk gigi", "berlayar melawan arus."
17. Paul Gauguin, Desa Breton di bawah Salju, 1894.
Gambar ini mencerminkan kedalaman fantasi manusia, karena seni dapat dilihat dengan cara yang berbeda. Untuk pertama kalinya, kanvas itu dijual setelah kematian seniman di pelelangan karena tujuh franc yang menyedihkan disebut "Niagara Falls." Itu terjadi karena penyelenggara lelang menggantungnya ke atas dengan kakinya dan melihat air terjun dalam gambar, dan bukan desa, tertutup salju.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Solusi dari gambar ini adalah sukses untuk sejarawan seni hanya pada tahun 2008, setelah diterangi oleh radiasi inframerah. Setelah itu, gambar kedua atau, kemungkinan besar, yang pertama ditemukan. Di bawah gambar utama wanita di ruang biru, sosok seorang pria yang mengenakan setelan jas dan kupu-kupu, menyandarkan kepalanya dengan tangannya, menjadi jelas terlihat.
Menurut ahli Patricia Favero, ketika Picasso mendapat inspirasi, dia langsung mengambil kuas dan mulai menggambar. Dan mungkin, pada saat berikutnya, ketika sang muse mengunjunginya, sang seniman tidak memiliki kanvas kosong di tangan, dan dia mulai melukis gambar baru di atas yang lain, atau Pablo sama sekali tidak punya uang untuk kanvas baru.
19. Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511
Gambar ini bisa disebut pelajaran anatomi. Jadi, menurut spesialis Amerika dalam neuroanatomy, gambar menunjukkan otak besar dengan bagian yang terlihat jelas, misalnya, kelenjar pituitari, serebelum, saraf optik dan bahkan arteri vertebralis, yang digambarkan sebagai pita hijau terang.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Gambar ini dipamerkan di Pertapaan untuk waktu yang sangat lama dengan nama "Lutnistka". Namun, pada paruh pertama abad kedua puluh, para sejarawan seni dan ahli menemukan bahwa gambar tersebut menggambarkan seorang pria muda, bukan seorang gadis. Pada pemikiran ini mereka didorong oleh catatan-catatan yang tergeletak di depan citra seorang pria. Mereka dapat melihat pesta laki-laki bass Madrigal Jacob Arkademt "Kamu tahu bahwa aku mencintaimu." Oleh karena itu, tidak mungkin seorang wanita akan membuat pilihan seperti itu untuk bernyanyi.
Selain itu, selama kehidupan seniman baik kecapi dan biola, yang digambarkan di kanvas, dianggap secara eksklusif alat musik pria. Setelah kesimpulan ini, gambar itu dipamerkan dengan nama "Lutnist".